책소개 동양화의 본질을 깨닫고 그림으로 표현하기 위해 저자 본인이 직접 먹을 사용하여 그리기 기본법과 공간과 여백의 효과를 느낄 수 있도록 동양적 표현을 그림으로 그려 동양화의 기본을 더욱 알기 쉽게 나타냈으며, 자신이 터득했던 기초적 기법을 본 저서에 표본을 그려가며 처음 배운 초보자에게도 알기 쉬운 기본을 전수하기로 본 저서를 쓰기로 결심하였다. 그림 표본이 기초적 터치 기법으로 직접 그린 표본을 사용할 수 있도록 하였다.    저자소개 ⋅ 충남 부여 출생 ⋅ 단국대학교 조형예술대학 졸업 ⋅ 홍익대학교 미술대학원 동양화과 석사졸업(미술학 석사)  ⋅ 단국대학교 조형예술대학원 동양화과 박사졸업(미술학 박사) ⋅ 석사학위 논문 : 꽃 그림(민들레)을 통해 바라본 소우주 표현에 관한 연구 ⋅ 박사학위 논문 : 꽃 그림으로 본 무위적 정경 연구 ⋅ 현 재 : 한국미술협회, 한국전업미술가협회, 홍미회, 현대여성작가회,    한국보훈문화예술협회 회원, 홍익대학교 미술대학 총동문 회원,    단국대학교 조형예술대학교 박사동문 회원, 신세계 이마트 문화센타 강사,    강동구청직원 강사, 온조대왕 강사, 중원대학교 강사, 부여 건양대학교병원 미술치료 강사,    부여 장암초등학교 통합 미술강사, 부여 홍산도서관 한국화 강사,    청양 동령중학교 통합미술 강사, 충남 초⋅중등 방과 후 강사, 법무부 교정청 인성교육 강사  목차 제1장 한국화의 이론 1. 동양화란 무엇인가? 2. 동양화의 역사   1) 삼국시대   2) 고려시대   3) 조선시대   4) 근대ㆍ현대 3. 한국화의 본질 4. 한국화의 분류 5. 한국화 육법(六法) 6. 수묵화의 종류 7. 동양 미학에서 공간의 의미 8. 문방사우의 유래 9. 동양화 기법   1) 붓 쓰는 방법(용필ㆍ用筆)   2) 먹을 개는 방법(조묵법ㆍ調墨法)   3) 먹색의 여러 가지(묵색법ㆍ墨色法)   4) 먹쓰는 방법(용묵법ㆍ用墨法)   5) 그리는 방법(묘화방법ㆍ描畵方法)   6) 색칠하기(설색법ㆍ設色法) 10. 민화란? 11. 사군자 12. 문인화 13. 산수화란? 14. 한국화의 기법 15. 한국화의 원근법 제2장 한국화 그리는 도구 및 터치법 1. 붓의 종류 2. 붓 잡는법 3. 붓으로 선과 모형 표현 4. 붓의 사용 방향 5. 붓의 세기와 먹물 양에 따른 번짐 표현 6. 먹의 번짐 및 흡수 7. 먹물의 속성 8. 붓 씻고 준비 9. 먹의 농도에 따른 농도 10. 문방사우의 위치(그리기 준비 형태) 11. 붓 필의 벌어진 위치에 따른 표현 12. 바탕붓의 위치에 따른 먹물 흡착과 농도 표현 13. 한지 위에서의 먹 흡착 14. 붓의 위치에 따른 연잎 표현 15. 붓 터치와 번짐을 이용한 새 표현 16. 각종 그리기 표현 제3장 한국화 그리기 실습 1. 나뭇잎 표현 2. 나무 표현 3. 꽃 표현 4. 대나무 그리기 및 그 외 5. 매화 그리기 6. 난 그리기 7. 대나무 잎 그리기 8. 소나무 그리기 9. 과일 그리기 10. 나무 그리기 11. 산 그리기(바위) 12. 바위 그리기 13. 산의 풍경 14. 갈대 그리기 15. 과실과 동물 기초 표현 16. 여러 종류의 꽃 그리기 저자 프로필